Det finns inget före eller efter i den amerikanske fotografen Gregory Crewdsons bilder - bara ett ödsligt nu. Vad de minutiöst uppbyggda fotografierna handlar om vill han inte avslöja.
- Jag vill att de ska förbli mysterier, till och med för mig själv.
En kvinna och en pojke sitter vid ett matsalsbord i skymningen, med sänkta ansikten och håglösa blickar. Söndagssteken kallnar på bordet, intill de stumma figurerna gapar två tomma stolar.
Vad som hänt - en vardaglig försening, en demonstrativ frånvaro, eller något mycket mer skrämmande ger Gregory Crewdson inga ledtrådar till. Han beskriver sina fotografier som "inbetweenmoments".
- För mig handlar mina bilder väldigt mycket om det här övergångstillståndet. Jag fotograferar alltid i skymningen och det har tvingat mig att tänka mycket på ögonblicket mellan dag och natt, mellan vad som är känt och okänt.
Osannolikt noggrann
Han befinner sig i Stockholm för att färdigställa utställningen In a lonely place på Kulturhuset i Stockholm. Gregory Crewdson, som är en av USA:s mest hajpade konstfotografer, är känd för sina filmiska bilder och sin närmast osannolika noggrannhet. Bildsviten Beneath the roses, som ingår i utställningen, tog honom åtta år att färdigställa.
- Det är lustigt för jag är inte noggrann som privatperson. I själva verket befinner sig mitt liv hela tiden på gränsen till kaos. Jag brukar säga att när jag gör mina bilder är det ett sätt att försöka skapa ett perfekt ögonblick där allt är ordnat, symmetriskt och begripligt.
Crewdson förknippas ofta med namn som Diane Arbus, David Lynch och Edward Hopper. Arbus för att han som tioåring greps så starkt av hennes bilder att han senare i livet valde att bli fotograf. David Lynch och Edward Hopper för att det vardagliga och det teatrala går hand i hand i deras bildvärld - precis som i hans egen.
- Jag ser mig själv som ett led i en tradition. Min uppgift har varit att ta de här influenserna och vrida till dem en grad åt det ena eller det andra hållet. Om man lyckas med det har man gjort sitt jobb som konstnär.
Kostnadskrävande
Det ryktas om att ett enda motiv (som framkallas och säljs i tio kopior) kan inbringa en miljon dollar på konstmarknaden. Men då ska man också komma ihåg att Gregory Crewdsons arbetsmetod är kostnadskrävande. Ibland arbetar uppemot 60 personer med att bygga upp scenerier, sätta ljus och skapa de perfekta förutsättningarna för hans bilder.
Som kontrast mot de monumentala färgbilderna visar han också två mer intima bildsviter: Sanctuary som skildrar de ödsliga miljöerna i den italienska filmstaden Cinecittà och Fireflies där Crewdson fotograferat eldflugor.
- De sistnämnda togs 1996, mot slutet av mitt första äktenskap. Jag bodde i mina föräldrars timmerstuga i Massachusetts och fotograferade de här eldflugorna. När sommaren var slut lade jag negativen i en låda och framkallade dem först tio år senare. De representerade ett sådant kaos för mig att jag inte kunde hantera dem förrän då.
En del har reagerat över den stora skillnaden mellan de tre fotoserierna, men Gregory Crewdson tycker att den röda tråden är tydlig.
- Det jag hela tiden gör är att utforska en känsla av främlingskap, av sorg och skönhet, säger han.